Radar Musical: Los mejores lanzamientos en lo que va del 2020

La música une al mundo, y el 2020 no es ninguna excepción. Hemos visto a músicos alrededor del planeta tocando sus instrumentos desde los balcones, conciertos en vivo desde los hogares y hasta un festival de música en línea. El cuarto arte sabe enfrentar cualquier adversidad, y aunque algunos de los récords más esperados del año tuvieron que posponerse, los lanzamientos que sí llegaron han estado llenos de sorpresas.

Desde el triunfal regreso de Fiona Apple y The Strokes, hasta el colorido mundo de J Balvin, la música nueva de este año viene con grandes éxitos. Para que puedas disfrutar de lo mejor de lo mejor, traemos para ti esta selección que estaremos actualizando constantemente con los mejores lanzamientos musicales y nuevos talentos que se están haciendo un nombre en la industria. No te pierdas lo más nuevo en nuestra playlist de Spotify.

Lo más nuevo

Tras una pausa musical, la aclamada cantante británica Lianne La Havas regresa con un tercer álbum homónimo. Navega una odisea introspectiva con su clásico estilo soul que resalta su voz en un tiempo donde su música parece ser la medicina que todos necesitamos. Inspirado por los ciclos de la naturaleza (que siempre han estado muy presentes en su arte), llega después del sencillo que abre el álbum, ‘Bittersweet’. Con temáticas que surgen de su propia vida, recuerdan a un cielo teñido de dorado para acompañar este verano que muchos viviremos en casa. El minimalismo de las melodías de guitarra que acompañan cada canción permite disfrutar de las armonías de uno de los mejores talentos vocales del Reino Unido. Escúchalo aquí.

Top 6 albums

Declarado por la revista Rolling Stone como el mejor trabajo de su carrera, el regreso de Fiona Apple ocho años después de su último lanzamiento, llegó directo a posicionarse como el #1 –y mantenerse ahí. Su estilo desgarrador tanto en voz como en letra viene cargado de ira hacia un mundo de hipocresías y sus propias inseguridades, acompañado de una mezcla sonora que no deja de sorprender.

Hablando de regresos triunfales, después de siete años el grupo The Strokes no se quedó satisfecho con un disco, y además anunció una serie de YouTube durante la cuarentena. El nostálgico aire neoyorquino de los 80s está muy presente en el álbum producido por Rick Rubin. La familiar guitarra del grupo, toques de New Wave y los falsettos de Julian Casablancas, suenan a los años de gloria del grupo, que sin duda no han terminado.

Después de la trágica muerte del joven rapero a sus 26 años de edad, su última producción fue completada por Jon Brion y lanzada como un homenaje póstumo a Mac Miller. El disco titulado ‘Circles’, estaba planeado como un seguimiento a ‘Swimming’, el álbum previo nominado al Grammy. Juntos evocan dos estilos diferentes que representan la conclusión de un ciclo y narran la batalla contra las adicciones del artista.

El grupo inglés Bombay Bicycle Club fue otro de los que destacó con su último disco, después de una pausa en la que sus integrantes persiguieron proyectos individuales. Con su clásico estilo colorido y alegre, varias canciones se convirtieron en las nuevas favoritas en plataformas de streaming. Regresando a sus orígenes está repleto de sintetizadores, guitarras y coros que dan ganas de bailar.

El nuevo álbum post-corazón roto de The Weeknd conquistó las listas de los más escuchados y mejor criticados de este año. Con temáticas oscuras, el cantautor lanzó un conmovedor mensaje para aquellos que se sienten solos durante la pandemia. Con clásico estilo The Weeknd, el álbum mezcla sonidos melancólicos, profundos y claro –la sensualidad que siempre ha caracterizado su música.

Para su cuarta producción, Tame Impala abandona la adrenalina para enfocarse en sonidos psicodélicos y un muy estilizado disco funk. Es quizá el álbum más introspectivo de su carrera, navegando una lucha interna a través del tiempo. La música parece diseñada para hipnotizar con sus oleajes technicolor y demuestra su impecable perfeccionismo musical en los detalles sonoros de cada canción con influencias de soul, R&B y acid house.

 

Lo + popular

Rare, Selena Gomez.	Supervision, LA ROUX	Calm, 5 SECONDS OF SUMMER
Manic, HALSEY	~how i’m feeling~, LAUV	Colores, J BALVIN
3.15.20, CHILDISH GAMBINO	Future Nostalgia, DUA LIPA	Gigaton, PEARL JAM
Music To Be Murdered By, EMINEM	YHLQMDLG, BAD BUNNY.	Hotspot, PET SHOP BOYS
Sad Happy, CIRCA WAVES	Map of the Soul: 7, BTS	Miss Anthropocene, GRIMES
Changes, JUSTIN BIEBER	Ceremony, PHANTOGRAM	Heavy Is The Head, STORMZY

Sawayama, RINA SAWAYAMA

Big Conspiracy, J HUS

Wake UP!, HAZEL ENGLISH

Color Theory, SOCCER MOMMY

Petals for Armor, HAYLEY WILLIAMS

I’m Your Empress Of, EMPRESS OF

What Kinda Music, TOM MISCH & YUSSEF DAYES

Heaven To A Tortured Mind, YVES TUMOR

Un Canto por México Vol. 1, NATALIA LAFOURCADE

Dark Lane Demo Tapes, DRAKE

Aire (Versión Día), JESSE & JOY

Notes On A Conditional Form, THE 1975

Chromatica, LADY GAGA

Bigger Love, JOHN LEGEND

Women In Music Pt. III, HAIM

Talento emergente

AR FERDINAND

El productor salvadoreño, AR Ferdinand, regresa con nuevo sencillo que marca la segunda parte de un misterio que inició con ‘On My Mind’. Con 12 años en la industria y nominado al Grammy Latino, su música es testamento de un proceso meticuloso cuyas fusiones dan luz a un sonido completamente nuevo. El sencillo ‘Starship’, es el primero en una fila de canciones que llegarán en los próximos meses hasta completar su tercer álbum de estudio, “iii”. Su portada muestra los tentáculos de un enamoramiento fallido del que no se puede salir. El segundo episodio de la misteriosa serie del salvadoreño llegará próximamente para continuar entrelazando las dimensiones y líneas del tiempo del primer episodio.

GLASS CRISTINA

Desde el corazón de la selva maya el trío conformado por Lorenzo Engell, Bernardo Castilla y Enzo Aquino explora historias, mitologías y símbolos dignos de una obra de teatro. Con exhilarantes crescendos, las melodías exploran sonidos de neo-soul, funk y electrónica para sumergirnos en mundos llenos de textura. Descrito por Rolling Stone México como uno de los grupos más interesantes en el panorama nacional. Con un sonido verdaderamente único en la escena de la música latina, llega su nuevo álbum “Nudity” recorre diferentes estilos y las mascaras que guardan sus secretos.

STRANGE COLOR

Si la música tuviera un aura, la de Strange Color sería una nebulosa morada. El sonido del grupo mexicano, originario de Atizapán de Zaragoza, vive en un lugar donde no existe el tiempo y el espacio; solo luz. Su álbum debut, “Al Borde de un Tiempo Perdido”, es un viaje a través de sus diferentes colores pintados de garage rock neo-psicodélico, mezclado con el krautrock experimental de los 70s y toques sutiles de dream-pop. Lanzado a través del sello estadounidense Devil In The Woods, llega en un momento de mucha incertidumbre entre las sombras de la ciudad, pero siempre con la mirada hacia esa luz al final del camino y listo para volar alto. 

MONMARTE

Originarios de Torreón, este grupo mexicano que actualmente reside en la Ciudad de México está en constante evolución. Para su nuevo álbum que lanzarán la próxima semana, llegan a una encrucijada donde exploran una lírica más madura y sensorial que para ellos significa la prueba de fuego para la banda. Con su divertido estilo camaleónico caracterizado por un bajo profundo, guitarra, un poco de funk, teclado y sintetizadores logran sonidos diferentes para cada canción. Sú nuevo álbum titulado ‘La Película del Sol’, narra un recorrido por el proyecto independiente que rompe los esquemas de la industria musical y es el primer disco lanzado a través de la red social TikTok. 

MILK BAND

Todo empezó en un concierto de los Foo Fighters y se convirtió en el sueño de tres jóvenes mexicanos que integran al grupo de indie rock MILK Band. Unos años después conquistaron el Plaza Condesa como acto de apertura para Circa Waves, para después llenar el Multiforo 246 en dos conciertos ‘sold out’. Con un sonido evidentemente nostálgico por los grandes grupos de rock ochentero, pero con el toque particular de sus personalidades musicales, su último sencillo cierra el lanzamiento de su EP debút. Titulado “Fly Away”, marca la última canción que formará parte de la versión física del álbum que han dado a conocer en sencillos desde finales del 2018. A pesar de que su gira se vio pospuesta ante la contingencia sanitaria, tienen planeados otros tres lanzamientos durante este año.

WHITE DEERS

El desierto potosino se transforma en la superficie de un planeta muy, muy lejano donde habita White Deers. El grupo mexicano lanzó su nuevo sencillo ‘El Sol’: un caleidoscopio de psicodelia japonesa. Algo extraño sucede en el país del sol naciente, donde fue compuesta y producida. Formado por cinco jóvenes originarios de San Luis Potosí, experimentan con sintetizadores y sonidos lo-fi indie para crear un jam psicodélico “loquendo suavecito” que nos transporta a las galaxias de la ciencia ficción sesentera. En su música está plasmada la herencia de artistas como Pink Floyd, Tame Impala y Supertramp. Con dos EPs bajo la manga, regresan con este sencillo para alistar la llegada de un nuevo disco espacial y un posible secuestro alienígena.

CRYMES

Este grupo llegó para romper las reglas demostrando que la música no tiene límites. La propuesta experimental de 7 jóvenes mexicanos (Animau, Cloud, Voyager, Don Gefe, Lil’ Valley, Luuui y Viram) está fundada en una nostalgia musical por las presentaciones en vivo. Su primer EP, “Corazón Diamante”, es un viaje de ángeles y demonios narrado con lujo de detalle y talento musical. Jugando con referencias al anime, la cultura internet, los gangsters, la filosofía punk y los ‘sadboys’ han logrado un sonido que definen como ‘Bedroom Pop’.  Su último sencillo, ‘Anxxeles’, es un regreso a la cultura emo del inicio de la década con un estilo diferente que evoca emociones perdidas a través de guitarras agudas y voces en coro que le cantan a una persona que ya no está.

MONSTRUOS DEL MAÑANA

El  sencillo ‘Espejo’ del talentoso grupo mexicano llega dos años después de su álbum debut. Tras una introducción espectral de cantos tibetanos nos sumerge a su psicodélico mundo al son del boogaloo. La banda de fusión, que se autodefine como ‘postapocaliptic tropical garage’, experimenta con distorsiones armónicas logrando texturas y atmósferas inesperadas. Ahora presentan una canción compuesta y producida desde la cuarentena, con cada uno de sus integrantes grabando las melodías en sus hogares. El resultado final es una cumbia instrumental que induce un estado meditativo durante el encierro, en soledad y con otros, para evitar enloquecer. Los audios que cada uno produjo para ‘Ocelote’ se pusieron a disposición de su audiencia, invitándola a crear música nueva.